Macross : Ai oboeteimasu ka ?

Macross : Do You Remember Love ? est un film de Tatsunoko Studios sorti en 1984, résumé d’une partie de la série Macross, connue en Occident sous le nom Robotech.



Macross DYRL (que j’abrègerais ainsi) ne commence pas directement au même endroit que la série originale. Alors que Macross commence à l’arrivée du SDF-1 sur Terre, le film commence au milieu d’une bataille spatiale, bien après le début de l’ascension de Linn Minmay (chanteuse célèbre qui deviendra rapidement un personnage principal). Il finit également sans aborder la reconstruction de la Terre. (ne me dites pas que je spoile)
Macross DYRL, pour ceux qui ne connaissent pas, se déroule en 2009. 10 ans auparavant, un gigantesque robot/vaisseau spatial s’écrase sur une île du Pacifique. Les gouvernements du monde entier s’allient pour créer ce qui deviendra le SDF-1, « Super Dimension Fortress » numéro 1. Mais alors que ce « Macross » vient d’être inauguré, des extraterrestres, les Zentradis, anéantissent la Terre. Le Macross, avec 56 000 habitants à bord, téléporté à l’autre bout de la galaxie, se lance à présent dans la quête de regagner la Terre... Hikaru Ichijo, pilote de Valkyrie, un mecha de l’armée, rencontre par accident Linn Minmei (les deux orthographes sont possibles), l’idole dont il est le plus grand fan. A partir de là démarre une intrigue à la fois amoureuse (Le triangle amoureux Hikaru/Linn/Misa), musicale (les chants de Minmei) et spatiale (batailles dans l’espace).


Le film Macross résume l’anime entre la rencontre entre Linn Minmay (c'est pas elle sur le screen hein) et Hikaru Ichijo, et la bataille finale entre Zentradis, Meltrandis et Microns. Elle n’aborde donc ni la reconstruction, ni les débuts de Linn Minmei. De plus, il y a quelques différences par rapport à l’anime (d’après ce que j’ai lu) : Par exemple, Hikaru rencontre ici Linn alors qu’elle est déjà une star, contrairement à l’anime. (je précise au cas où que je n’ai pas vu l’anime Macross/Robotech et que me base sur des trucs vus sur le net hein)
Le scénario s’améliore au fil du temps et, sans être foudroyant, a le mérite d’être plus que divertissant et réserve quelques surprises (la Protoculture, opposition Zentradi/Meltrandis…) Le triangle amoureux est également de qualité, pas tellement de parties gnangnan et le résultat final a le mérite d’être surprenant !
Quand à la bande sonore, elle est excellente à la fois pour les titres instrumentaux (de grande qualité) comme pour les chansons pop interprétées par Linn Minmay/Mari Lijima (sa doubleuse) : On se souviendra notamment de Ai Oboeteimasu ka (qui a connu un excellent fandub), chanson ultime à la qualité indiscutable et à l’effet aussi surpuissant que Seikan Hikou dans l’épisode 14 de Macross Frontier !


La qualité graphique, je dois l’avouer, m’a SURPRIS. Vraiment surpris. Le film date de 1984, et malgré ça on a droit à une qualité de tonnerre (j’ai appris plus tard que le film avait un budget 2 fois supérieur à celui de la superproduction japonaise lambda de l’époque ; pas étonnant). Les dessins sont magnifiques, même pour le character design (même s’il a un peu vieilli depuis l’époque) et les batailles spatiales sont très dynamiques (dommage qu’elles soient si rares, encore une fois).

De gauche à droite : Hikaru Ichijo, le frère de Minmay, Linn Minmay, Roy (un autre pilote) et la supérieure de Hikaru, Misa Hayase.

En clair, j’ai énormément apprécié ce film. Il est totalement visible sans avoir vu un seul Macross, et encore mieux ; il vous motivera pour voir le reste ! Il est représentatif de ce que doit être un Macross : de la bonne musique, un triangle amoureux et des batailes dans l’espace. Il a en plus l’avantage de ne pas être licencié sous la licence maudite Robotech ! Bref aucune raison pour passer à côté. Foncez !

*fier du screenshot*

Résultats du Blind Test

En attendant Crash Course, le nouveau de DLC de Left 4 Dead (mais vu le temps que ça prend pour Valve, pas sûr que je vais pouvoir faire la partie que je prévoyais avec mon pote), je me suis souvenu que je n'avais pas donné les résultats du Blind Test. Voilà donc les résultats, avec un jour de retard !


Note : Si vous voulez refaire le BT "tout seul", il est toujours dispo ici.


On commence d'abord par les chansons de ce Blind Test...


1ère : Générique de Umineko no Naku Koro ni, de Akiko Shikata : Katayoku no Tori.

Série inspirée du 3e visual novel When Then Cry; je compte jouer au Visual Novel dans peu de temps, en attendant j'ai gaiement viré Umineko de ma liste d'animes à voir.

2ème : Insert Song de Macross : Do You Remember Love, de Mari Lijima : Ai Oboeteimasu ka

Très bon film que j'ai vu récemment et qui se veut un remake de la première série Macross; et il pose en plus les bases pour les Macross suivants (ceux après 1984). Vous verrez bientôt un article dessus ;D

3ème : Ending de Mass Effect, de Jack Wall et Sam Hulick : M4 Part 2 Faunts

Meilleur ending de JV de tous les temps; il vaut à lui tout seul l'achat du jeu (très bon jeu d'ailleurs).

4ème : Insert music de Persona 4, de Shoji Meguro : A New World Fool

Un des meilleurs titres de l'OST de Persona 4 à mon goût, même si celle-ci à tendance à se ressembler malheureusement un peu trop.

5ème : Ending de Higashi no Eden, de School Food Punishment : Futuristic Imagination

Un ending assez déroutant au début (surtout pour le visuel), mais que j'ai trouvé après plusieurs écoute assez dynamique. Notons que School Food Punishment a aussi interprété le titre lors de la Japan Expo 2009.

6ème : Insert music de Touhou 7, de ZUN : Necrofantasia

Thème de Yukari, master des boundaries. On reconnaît aisément le style dynamique de ZUN ;D

7ème : Insert music de Half Life 2, de Valve : The Innsbruck Experiment

J'avoue que j'ai eu du mal pour retrouver le vrai titre de ce fichier, puisque j'avais pris ce fichier parmi mes fichiers Half Life 2 et nommé "HL2_song3"... En tout cas, pas le plus représentatif de la qualité de l'OST, mais j'avoue que c'était la plus dure. OK.

8ème : Insert music de Time Hollow, de Masanori Akita : Changed the Past 2

Un des morceaux de la très bonne OST de Time Hollow. J'ai voulu prendre l'opening au début, mais je sentais que je devais corser la difficulté ;D (comme si elle était déjà pas assez difficile)

9ème : Opening de Street Fighter IV, de EXILE : The Next Door/Indestructible

OUI OK OK C'ETAIT LE PIRE MORCEAU DU BLIND TEST OK OK OK

10ème : Insert song de Higurashi no Naku Koro ni, de Yuzuki Kaoru : Thoughts/Omoi -You were in the Wind of Summer-

Un des très bons morceaux "Dear You" de Higurashi (même s'il diffère légèrement par son titre). A vrai dire, je n'ai aucune idée de la place qu'il occupe dans le Visual Novel ;(

11ème : Insert music de Final Fantasy IX, de Nobuo Uematsu : Kuja's Theme

Sans doute le titre qui m'a le plus marqué dans l'OST de FFIX. Le titre était excellent, dommage que je me sois arrêté au disque 3 D:

12ème : Insert music de Eureka Seven, de Sata Naoki : type theEnd

Le morceau le plus terrifiant de cette OST, que vous pourrez trouver en action en suivant ce lien ! (spoil quand même)

13ème, fin : Opening de Gundam 00, de l'Arc-en-Ciel : Daybreak's Bell

Déjà le dernier morceau, quelle émotion mes amis ! On finit en beauté avec l'opening de Gundam 00, que j'avais commencé à une époque où je n'avais aucune culture otaque (et oui, ça semble si proche) et que je ne vais pas commencer maintenant qu'il a été licencié ! Bref, avec un petit chouia au début de la version complète.

Bref voilà, nous y sommes, l'heure des résultats a sonné ! Nous voilà donc avec une participation RECORD de 1 participant §§§§§§§§§

Bravo donc à Ike, parfois connu sous le nom de Dango grillé, pour sa victoire avec donc 17 points sur 39. Il gagne rien du tout, ce dont il peut être fier ! Je suis jaloux.

Trêve de plaisanteries, je suis DESU par la participation, j'en organiserais bientôt un dans quelques temps, mais la prochaine fois...

ON COMPTE SUR VOUS (OK OK OK ELLE ETAIT FACILE CELLE LA.)

Gunslinger Girl

Bonjour, aujourd'hui je vais vous présenter un manga, Gunslinger Girl, écrit et dessiné par Yu Aida.

Le gouvernement Italien a décidé de combattre le mal par le mal. Pour cela il a monté une agence, la Social Welfare Agency, qui s'occupe d'assurer la logistique pour une équipe de professionnels chargés d'éliminer des chefs de clan ou d'assurer la protection de témoins, sous couverture d'une agence sociale. Tout cela est d'autant plus extrême que tous les tueurs de l'agence sont des petites filles d'une douzaine d'années (pour la plus vieille) conditionnées physiquement et psychologiquement après des accident traumatisants. Leur survie repose sur la savoir médical top secret: elles ont un corps artificiel, un nouveau corps qui leur procure la force et la vitesse d'exécution pour pouvoir tuer tous ces criminels. Placées sous la tutelle rapprochée d'un adulte membre de l'agence, chacune de ces enfants est devenue une véritable machine à tuer d'un efficacité redoutable.

On peut voir 5 petites cyborgs différentes au début de l'histoire ==>

Henrietta ==> Son tuteur est Jose Croce, elle est la meilleure tueuse de l'organisation; c'est le personnage principal, elle a été récupérée par l'agence après avoir été violée toute la nuit au milieu des corps sans vie de sa famille. Avant que l'agence ne la récupère, elle n'aspirait plus qu'à se suicider.

Rico ==> Son tuteur est Jean Croce, elle a été sauvée dans un hôpital où elle souffrait d'une paralysie des jambes.

Triela ==> Son tuteur est Victor Hilscher; elle joue un rôle comparable à celui d'une grande sœur. Elle a été sauvée par l'agence alors qu'elle faisait partie d'un groupe d'enfants vendus.

Claes ==> C'est la compagne de chambre de Triela, elle sert pour les expériences depuis la mort de son responsable Labaro.

Angelica ==> Son tuteur est Marco. Elle a été recueillie par l'agence après que ses parents l'aient volontairement renversée, l'usine de son père était au bord de la faillite et une belle prime d'assurance était promise à la mort d'Angelica. C'est la toute première cyborg.

Le manga fait 10 tome et il n'est toujours pas fini.
Le manga a aussi été adapté en anime, le première saison qui est sortie en 2003 se base sur les deux premiers tomes et fait 13 épisodes. Une deuxième saison nommé Gunslinger Girl Il Teatrino est sortie en 2008 elle compte 13 épisodes elle aussi. Les deux saisons ont été licenciés en France par Kaze, vous pouvez les achetés sur le site de l'éditeur

L'opening de la saison 1.

L'avis de Lana Skye ==>
J'ai beaucoup aimé ce manga, non pas parce que les petites filles sont vraiment kawaii, ou encore parce que elles ont des super flingues ou je ne sais trop quel autre futilité pour lesquels on pourrait lire ce manga. Il est un peu déroutant au début je l'avoue, voir des petites filles de 8/9 se battre avec des super mitraillettes de fou dont je n'ose même pas imaginer le poids et la puissance avec un tel sang froid et une telle assurance peut vraiment vous mettre mal à l'aise.
Les scènes d'actions se comptent sur les doigts de la main, mais à chaque fois on est vraiment content d'en trouver une car ça nous réveille bien quand ça se met à tirer de partout. On peu considérer comme un point négatif que la psychologie des personnages (bien que parfois un peu limitée) et leur relation avec leur tuteur (qui peut faire lolicon au bout d'un moment >x<) soit mise en avant par rapport à l'action ce qui peut parfois être lourd dans certains cas que je vous laisserai découvrir par vous même. Les dessins sont sympa, pour les décors, les bâtiments en pierres, les places italiennes, etc je les ai trouvés sympas. Pour les personnages, ils sont bien réalisés, bien proportionnés et il y a quelques détails appréciables.

Pour l'anime je ne l'ai pas encore visionné de peur d'être déçue mais curieuse que je suis je suis tout de même aller voir les critiques et apparemment c'est aussi bon que le manga.

Merci à tous d'avoir lu cet article et j'espère que ça vous aura donné envie de lire et de regarder ce manga. Merci à killua po (Eric) qui m'a permis d'écrire cet article pour le Mogomaniac. Je me suis vraiment bien amusée.

A très bientôt.

Lana Skye.

Teh Blind Test

En manque d'inspiration pour des articles, il m'est venu à la tête une idée géniale : Un Blind Test ! Alors hop, 1-2 heures sur Audacity et c'est fait \o/

Ce Blind Test regroupe donc 13 chansons provenant d'animes et de jeux vidéos. Ca peut venir de n'importe où, Bob L'éponge, Half Life ou Magical Girl Do-re-mi; n'hésitez pas à chercher un peu partout !

Pour l'écouter, c'est donc ici :


Vous pouvez le télécharger ici : Download

Les règles :

-Le but est donc de chercher les titres, artistes, et origine (JV/Anime of course D:) des 13 chansons présentes dans ce fichier MP3.
-Une fois que vous pensez avoir trouvé, il suffit de m'envoyer un mail à killuapo@gmail.com avec les 3 données correspondant à chaque chanson.
-Chaque donnée équivaut à 1 point. Ainsi, vous pourrez avoir 39 points; c'est sur ces données que nous établiront le classement.
-Vous avez 10 jours pour tout trouver. Passé ce délai... gtfo.
-Chaque extrait dure approximativement 20 secondes. Sauf le dernier. Mais aussi, c'est la fin, donc il faut une bonne fin. Aucun lapsus. :freud:

Voilà voilà tout. Bonne chance à tous nos participants \o/

EDIT : Correction, c'est 13 chansons, pas 12. :fail:

Eureka Seven : Teh Movie

Annonce de Persona 3 Portable : Ouais trop cool un personnage féminin en plus, mais je suis mitigé. Je vais devoir payer le jeu une 3e fois ?

Vous avez sans doute déjà du lire mes impressions enthousiastes sur Eureka Seven, qui est le précédent article avec lequel vous avez vécu une famine d’articles de 15 jours. J’avais ENORMEMENT apprécié cette série, qui est sans doute ma préférée avec Gurren Lagann (si celle-ci n’est pas surpassée !) du coup, en apprenant que un film Eureka Seven était sorti depuis avril et était déjà dispo sur le net dessus, je me suis jeté dessus comme un loup affamé. Car oui, après le maraton de 42 heures, j’étais un peu en manque d’Eureka Seven !


Le film n’est pas une suite, ni un résumé comme Evangelion ou Gurren Lagann. Psalms of Planets Eureka Seven : Good Night, Sleep Tight, Young Lovers (ou de son nom original Eureka Seven : Pocket Full of Rainbows) se déroule dans un univers parallèle, où Eureka et Renton se connaissent depuis l’enfance. Depuis 40 ans, l’Image, une entité terrestre (que les fans auront vite fait de comparer au Scab Coral) lance des attaques incessantes contre l’humanité pour l’anéantir et s’emparer de son territoire. Les parents de Renton sont scientifiques, et Eureka est une patiente de leur centre assez spéciale : la lumière du soleil lui inflige de la douleur. Un jour, l’armée envahit le centre scientifique et kidnappe Eureka pour la subir à des expériences. Huit ans plus tard, Renton rejoint le Gekko-Go, un vaisseau de l’armée des Rebelles, pour sauver le ”sujet hautement confidentiel” soit Eureka.

La trame du scénario n’est pas le seul élément qui change comparé à la série. Le film réserve quelques surprises, autant pour les personnages que pour la trame qui est un point fort du film. Par exemple, Dewey, même s’il reste un élément important du scénario, n’est plus le frère de Holland (le lien familial n’étant plus nécessaire). Une autre chose qui a changé : le Nirvash est présent depuis l’enfance des personnages (depuis qu’ils ont selon la ligne temporelle du film 2 ans, au moins) personnifié sous une espèce de mélange d’oiseau, de poulet et de visage humain (ça vous paraît bizarre quand on le dit, je sais) même s’il évoluera ensuite bien sûr en le Nirvash typeZero que nous connaissons. À mon avis, personnifier le Nirvash en lui donnant un côté plus humain avec des espèces de couinements (Mokyuu !) était une mauvaise idée. Rappelons-nous : dans la série Eureka Seven originelle, une des particularités de Renton, et surtout d’Eureka, était de pouvoir lire dans le cœur de Nirvash, et de lui ”parler”. Le mecha, quand à lui, ne pouvait que répondre en agissant, comme avec la désobéissance qu’il applique à certains épisodes. Certes, à la fin de la série, le Nirvash parlait, mais c’était dans un cas assez exceptionnel, on ne sait même pas comment ils l’ont entendu. Dans le film, cela casse tout le caractère mystérieux de Nirvash, un des points qui étaient une force de la série. Un autre point faible du scénario, la narration : les scènes d’action sont cassées par une narratrice censée expliquer le pourquoi du comment de l’action, et c’est assez relou, surtout quand on est en plein milieu d’une scène critique.

Vous voyez le bidule dans les bras de Renton ? C'est le Nirvash. Dur à croire, je sais.

Pour revenir à la trame, elle réserve quelques bonnes surprises par rapport à l’identité des membres du Gekko-Go, et révèle même l’origine du nom de la licence. Globalement, une bonne partie des personnages présents dans le film n’ont plus grand-chose à voir avec ceux d’ont ils s’inspirent, si ce n’est le nom et la forme. Leur mentalité change radicalement, et certains personnages possèdent des idéaux très différents des originaux; les fans seront également ravis de voir que certains éléments mystérieux de la série sont repris pour le bon compte du film (comme le mystérieux livre que lisait Talho). Malgré cela, le film ne demande pas de connaissance particulière de la série pour être compris. Les fans comprendront certaines choses à caractère globalement anecdotique, mais votre petit frère de 7 ans qui n’a pas regardé les 50 épisodes (soit 1200 minutes, je rappelle) de la série originale ne sera globalement pas désavantagé dans la compréhension du scénario global par rapport à vous.

En repensant un peu au film un peu après l’avoir vu, il est tout à fait imaginable une théorie (que j’ai également retrouvé sur quelques forums, en surfant vaguement) comme quoi le film se déroulerait pendant le ”premier” 21ième siècle, avant que l’humanité déménage vers une autre planète (dans le premier E7). La majorité des détails concordent parfaitement (la seule chose qui ne va pas c’est les mechas, puisque le contrôle des mechas et la découverte du Trappa remonte à l’époque où Axel Thurston était à Varsovie), et insérer les personnages pendant cette partie temporelle remplirait un moyen de raconter l’histoire sans avoir à insérer des personnages et à avoir à les développer. De plus, on peut parfaitement considérer le Neverland du film comme l’endroit où atterissent les personnages à la fin de la série en entrant dans le Coralien (là où se retrouvent Dominic et Anemone), entre l’ancienne Terre et la nouvelle. Mais cela ne reste qu’une théorie, et cela n’a pas été le moins du monde confirmé ou approuvé par le scénariste.

En ce qui concerne l’animation, le film utilise à la fois des images de la série originelle (parfois modifiées pour certains détails), des images recyclées avec des changements (généralement au niveau de la coloration surtout) et des nouvelles images faites main. Les images reprises seront aiséments reconnues, tandis que l’on découvrira avec plaisir les images originales, généralement de meilleure qualité et mieux adaptées pour le cinéma. Les nouveaux dessins sont également mieux adaptés au grand écran; ils sont plus grand, fourmillent de détails quand ils le peuvent et s’accompagnent d’une musique qui se veut plus dramatique, sans pour autant oublier ce côté un peu moderne qui faisait sa force dans la série originale. On a de nouveaux des scènes d’action dynamiques et entraînantes comme dans Eureka Seven, mais elles s’avèrent malheureusement trop rares.

En conclusion, le film d’Eureka Seven s’adresse avant tout aux fans d’Eureka7, par ses personnages, son univers et ses petites anecdotes. Le reste, lui, s’ennuiera sans doute, encore plus s’il n’a pas aimé la série ou s’il prête plus d’attention aux scènes d’actions qu’aux discussions. Un bon film pour les fans, certes, mais qui aurait peut-être mérité à être développé en une série d’une douzaine d’épisodes.

Eureka Seven - Surfons sur la vague

Autant vous le dire tout de suite : ce sont des impressions à très chaud, j'ai fait un marathon de 42 heures pour finir la série dans les bons délais (je disparais de la surface du monde pour 3 semaines demain matin). Je m'étais dit au début que je verrais la moitié de la série maintenant, et le reste quand je rentrerais (et que je changerais mon modem 56k par la fibre optique 30mbps surtout). Mais j'ai tellement surkiffé Eureka Seven, que j'ai tout regardé d'un coup, malgré toutes les choses que j'ai à faire (préparer mes affaires de survie, regarder un épisode de Mushishi depuis le temps que je promets à Tsuchi de le regarder, ne t'inquiète pas j'ai pas oublié !) et j'ai sacrifié une pauvre nuit dans le but de regarder la série.
Et bien, résultat : si Gurren Lagann n'avait pas existé, cette série aurait sans doute été en haut de mon Top 5 !

Je ne m'éterniserais pas sur le scénario : Renton, 14 ans, fils du grand héros Adrock Thurston, lassé de sa vie monotone, s'engage dans le Gekko State, un vaisseau clandestin qui pratique du "ref", un sport qui consiste à surfer sur des vagues de Trapar, une matière présente dans l'air de certaines parties du monde. Il y rencontre/retrouve Eureka, une jeune fille (dont il tombe instantanément amoureux) qui a "accidentellement" écrasé sa chambre quelques heures avant avec le robot légendaire, le Nirvash typeZero.

Le scénario de base, basique, s'enchaîne ensuite avec l'apparition des Coraliens, qui sont des êtres ma foi assez difficiles à décrire tant ils sont étranges, que les militaires veulent à tout prix détruire, pour une raison que les hauts leaders du Gekko State, dont le célèbre Hollander, semblent vouloir lui cacher. Divers personnages apparaissent au fil de l'anime, comme la mystérieuse Anemone. C'est d'ailleurs un point fort d'Eureka Seven, comme je l'avais déjà souligné avec Xam'd Lost Memories : les personnages, qui sont utilisés de façon magistrale par le scénariste. J'avais par exemple peur une fois arrivé au milieu de la série que Anemone soit sous-utilisée, mais elle gagne tellement d'importance à la fin de la série que j'avais presque oublié avoir pensé ça. Même si ça ne m'empêche pas de haïr certains personnages (comme les gamins, même après que leur comportement se soit "amélioré" je les hais toujours, je hais les gamins, surtout Maurice, le petit con qui se croit avantagé par rapport par rapport à Renton, je te hais)

Mais cette série aura avant tout réussi à déchainer la PASSION en moi, parce que Eureka Seven m'a fait prier, Eureka Seven m'a fait pleurer (putain la SCENE OU EUREKA APPREND QUE RENTON EST PARTI DU VAISSEAU, C'EST TROP TOUCHANT, NE FAITES PLUS JAMAIS ÇA BORDEL), Eureka Seven m'a (presque) fait crier (j'aurais bien hurlé "OMG QUEL FILS DE PUTE" ou "WRYYYYYYYYY VAZY BUTE-LES TOUS" mais il était 5 heures du mat), Eureka Seven a fait bouillir mon sang comme seul Gurren Lagann avait pu le faire ("VASCUD CRISIS, JE VAIS DISSOUDRE TA CERVELLE !!11!"), le tout accompagné par une PUTAIN D'OST (à la fois les openings, les endings que les insert musics) et plein d'autres choses qui font que Eureka Seven poutre, et m'a scotché à mon écran pendant ces 50 épisodes.


Au final, Eureka Seven est un anime qui tue, que vous vous DEVEZ de regarder, que ce soit tout seul dans votre grotte ou en famille (même si ils vont bien rire à l'épisode où Eureka se ma... ma... ma... NON DES SOUVENIRS TROP DOULOUREUX REFONT SURFACE, JE NE PEUX CONTINUER), que vous vous les enchaîniez tous d'un coup ou au même rythme de publication original (un épisode par semaine en un an avec tout le suspens qui va avec, bonne chance !), de quelque manière que ce soit, regardez cette tuerie interstellaire, s'il vous plaît. Je savais que j'allais me faire chier pendant ces vacances, mais maintenant que j'ai vu Eureka Seven, même si je vais passer 3 semaines dans un trou perdu dans l'infini, je suis satisfait, j'ai vu un putain d'anime incroyable avant de partir, je peux maintenant survivre à toutes les attaques cardiaques.

Apparement un film est sorti en avril et a été diffusé il y a quelques semaines au festival de jenesaispasquoi à Bohn (saleté de BOSCHES QUI ONT AUSSI EU EVANGELION 2.0 JE VAIS LES TUER!!11111!!) et même s'il serait apparement naze je vais quand même le regarder, je le télécharge là en ce moment et j'écrirais quelque chose dessus à mon retour.

Maintenant, écrivez toute la merde que vous voulez sur moi pendant ces 3 semaines, sur les blogs ou les forums que je visite, car je viendrais vous frapper fort à mon retour. Et interdiction d'insulter Eureka, de toute façon tout le monde aime Eureka.

Xam'd : Lost Memories, avis final

19 juillet : J'ai édité l'article parce que dans l'état, il était quand même bien pourri.

Ca fait 2 jours que j'ai fini Xam'd Lost Memories, je vais donc pouvoir prononcer mon avis final sur cet anime qui m'a bien plus surpris que je ne le pensais.

Ouais je mets un screenshot avec du fansub, je ne suis qu'un vil PIRATIN

Alléché par la qualité des deux openings de la série, je me suis lancé, sur les conseils d'un ami fan de Bones, studio à l'origine de cet anime et de d'autres comme Eureka Seven (que je compte me procurer bientôt) ou Wolf's Rain.

Cette personne donc, m'avait également conseillé de ne pas me fier au début de l'anime, assez lent et très ressemblant à Eureka Seven (que je n'ai pas vu, comme déjà dit juste avant). Pourtant j'ai bien accroché; le scénario est bien ficelé, les personnages sont intéressants (j'y reviendrais plus tard) et le style graphique est plus qu'agréable et sait se montrer à la fois nerveux pendant les scènes d'action et reposante pendant le reste de l'anime. Ce dernier, de Kenichi Yoshida (qui a déjà officié sur... devinez quoi ! Eureka Seven !), se laisse voir de manière naturelle et met bien en avant les Xam'd, mot obscur dont vous connaîtrez la signification... dans la suite de l'article !

Donc il est temps de passer au synopsis de l'histoire pour ceux qui ne la connaîtraient pas : Akiyuki, jeune lycéen âgé de 16 ans, se rendait à son lycée quand son bus scolaire explose; alors qu'il cherche des survivants, il tombe sur une femme aux cheveux blancs qui lui implante dans son bras la vie d'une créature mystique, celle d'un Hiruko. Ainsi, cela lui permettra de se transformer en Xam'd, créature aux formes étranges mais à la force DEMESUREE. Mais l'Hiruko n'hésitera pas à le transformer en pierre s'il fait trop souvent appel à lui...

Alors oui, au premier abord, on dirait un scénario d'un mauvais film de série B. Mais au fil du temps, le scénario se diversifie et si on devait avoir une seule raison de suivre le scénario, ce serait les personnages. Bien distincts et variés, ils ont chacun une personnalité qui sont bien la leur; de plus, le studio arrive à en insérer des importants même à la fin de l'anime, ce qui est tout de même assez incroyable.

Quand à la fin, puisque c'est celle-ci que j'ai eu le plaisir de visionner, elle est étonnament triste par rapport au reste de l'anime, plusieurs personnages meurent (enfin pas vraiment), je suis assez triste pour celui qui est mort sur le toit de la chambre d'Accélération (pour pas spoiler on va mettre des paraphrases), je ne m'y attendais pas vraiment mais son sacrifice est vraiment honorable pour son personnage. Dans tous les cas, cette fin était vraiment d'une grande qualité, autant sur le plan visuel que scénaristique puisqu'on a pas droit à des courbettes d'acrobate de la part du scénariste, sans pour autant que ça sombre dans le classicisme.

D'ailleurs, c'est cette fin qui m'a permis de remarquer que la seconde partie de l'anime est bien meilleure que ce à quoi je m'attendais. Lorsqu'Akiyuki se décide à quitter l'équipage du Zanbani (le vaisseau postal où est recueilli le héros au début de l'anime) pour de bon. A partir de là, tous les personnages commencent à s'éparpiller aux quatres coins du monde pour se préparer à la fin, et enfin ils se retrouvent pour un final assez exceptionnel.

Au final, Xam'd, c'était une série plus qu'agréable, c'est un anime que je ne regretterais pas d'avoir vu, et qui se fait direct une place dans mon top 10 de mes séries de japanimation que je préfère.

A noter que ce n'est pas le seul anime que j'ai vu récemment; puisque j'ai pu voir également Evangelion 1.01, le film qui résume le premier quart de l'anime (soit du début jusqu'à l'arrivée du 6e ange qui veut trouver le centre de la NERV). C'est beau, c'est dynamique, mais je ne saurais en faire une review dans le sens où ça reste le quart d'une série que je n'ai pas vu, et que je ne supporterais pas de voir après avoir vu cette putain de remasterisation qui redonne des couleurs à cette série qui m'avait dégouté dès le premier épisode. C'est également bien mieux résumé que Death and Rebirth, condensé énorme de la série, qui était particulièrement inbuvable et dont je ne me suis souvenu de rien après l'avoir vu tellement c'était confus.

Maintenant, reste plus qu'à attendre la sortie de Evangelion 2.0 carjebelievequilsortiraaucinémamêmesilepremierafaitunbide.

REC : C'est dans la boîte

Bon j'ai pu finir REC et avant d'enchaîner sur la 2e partie de Xam'd et sur Mushishi, j'aimerais donner mon avis sur cet anime signé SHAFT (Sayonara Zetsubou Sensei, Maria+Holic)

REC donc, c'est un anime qui parle d'une seiyuu (doubleuse) nommé Aka Onda. Celle-ci souhaite "devenir Audrey Hepburn" (une actrice célèbre britannique du XXième siècle qui a connu son heure de gloire avec des films comme Sabrina ou Vacances Romaines). Elle rencontre Fumihoko Matsumaru, un salaryman déprimé et qui s'avère vivre dans l'immeuble voisin de chez elle. La nuit après leur rencontre, l'immeuble d'Aka brûle dans un incendie et Matsumaru lui propose de venir vivre chez lui.

Première chose, si vous espérez apprendre des choses sur le rôle de seiyuu (doubleurs), vous n'en apprendrez pas grand chose. Il vaut mieux dans ce cas-là se tourner vers le manga Koe no Oshigoto ou vers cet excellent article d'Axel Terizaki sur les seiyuu.


Car Aka est une seiyuu très, très chanceuse. Au milieu de l'anime, survient un incident, limite drôle, qui fait grimper la popularité de l'héroïne; l'anime ne se concentre donc pas sur le rôle de seiyuu, mais sur la vie quotidienne de Matsumaru et d'Aka, qui va, vous le comprenez aisément, vite se changer en vie de couple.

Le format de REC est assez différent de la majorité des animes : chaque épisode, de cette série qui en comporte 9 (plus un épisode bonus, si j'ai bien compris) ne dure pas plus qu'une douzaine de minutes, opening et ending compris. Cela rentre parfaitement dans le cadre de cet anime, qui se veut simple et léger.

Au final donc, REC est un petit anime qui ne se veut pas porteur de grands espoirs, mais si vous avez quelques minutes à tuer pendant une journée, un épisode convient parfaitement.

Degattitude

Quelques mises au point :

-Je fucke le hardware de roumain de Microsoft qui a fait griller ma 360 le jour où j'achète Tales of Vesperia. Ca faisait 3 mois que j'y avais pas touchée, et là, pouf j'insère le CD, j'installe et après 10 minutes "disque illisible". Et ça recommence. VDM
-Pour un peu plus de 15 euros, je me suis procuré des clés CD pour Fallout 3 et Aion. Alors que j'ai passé 3 jours et 3 nuits à télécharger Aion, j'apprends que le jeu n'est pas compatible Windows Seven 32 Bits. VDM
-Je retourne sous XP, je fais une copie de Fallout 3 (que j'ai commencé hier soir, et qui pour le peu auquel j'ai pu jouer, est excellent) mais j'oublie de faire une copie de mon test de Dawn of War 2. De trois pages. IUFHIUHIOJfijsfosijuhIOJIURAAAAAAAAAAAAAGE !

-La fin de K-On! (je veux dire, l'épisode "extra") était d'un bien meilleur niveau que la seconde partie de la série ! L'épisode avait meilleur rythme que l'intégralité de la série réunie, et y'avait des bons gags (je pense par exemple à celui de la lettre d'amour...)
-Capcom propose des démos Monster Hunter Freedom Unite gratuitement (mais sur UMD, donc faut attendre la livraison). Pour en commander gratuitement, c'est ici.

Je vais essayer de récupérer le test de Dawn of War 2, mais je ne garantis rien, de plus je n'ai aucune envie de le refaire vu le temps que j'y ai passé, du moins pour l'instant.

L4D2 D: + K-On!

Alors je vais pas innover en commençant à parler de L4D2, jeu le plus mal accueilli de l'E3. J'avais acheté Left 4 Dead en mars, en même temps que Persona 4 (d'ailleurs j'ai recommencé une partie du 3, mais en ratant le S-Link de Chihiro mon préfére : VDM :emo: ). J'espérais beaucoup des contenus additionnels, notamment la campagne I Hate Moutains et j'avais testé quelques campagnes faites avec le SDK de l'époque comme Nawina City qui était bien sympa (même si buggée). Alors l'annonce de L4D2 m'a quand même un peu choqué, comme je l'avais marqué dans le précédent article. En plus au vu des vidéos, ça m'avait l'air d'un L4D 1.5.
Mais contrairement à d'autres, j'ai apprécié le design arcade et brillant des personnages; ainsi, je garde quand même espoir que ça pourra être une vraie suite. Mais sinon...
D'ailleurs sachez que j'ai pas fini de parler de Left 4 Dead cette semaine !

Sinon K-On! commence un peu à se rammolir, on a eu l'arrivée d'Azusa (soeur cachée de Mio au passage :ninja:) et depuis c'est mouuuuu, rien n'avance...
Quand même dommage, l'animé partait sur de bonnes bases...
GTFO !!!!!

En même temps, 1 mois sans Haruhi, ça va être dur. (hé oui la rediffusion des premiers épisodes n'était PAS TERMINEE.)

Et puis en fait HL2 Deathmatch (dispo gratos avec les promos nVidia et ATI) c'est pas mal, même si les maps sont pompées sur celles de HL2, même si les serveurs sont vides (y'a des suèdois dessus !!!) et même si le gameplay pue, on peut y trouver un certain plaisir. Hésitez pas à m'en parler, j'accepterais une partie avec plaisir !
(Et pour me parler cliquez sur ma Steamcard à droite)

On finit ce billet kipu avec une bonne nouvelle, les vidéos de Team Fortress Classic et de Oboro Muramasa ont été réuploadées, pour ceux qui ne les avaient pas encores vues !

L'E3 c'est ce soir

Car ce soir c'est la conférence de Microsoft, avec laquelle on aura droit notamment à la révélation du projet Dimitri de Lionhead Studios (Peter Molyneux !) et à la grande annonce de Valve (Half Life, Team Fortress); on parle de Half Life² Episode 3, de Left 4 Dead 2 ou de Counter Strike 2... Quoique, une amélioration de Steam, qui a pris 3 jours pour télécharger Unreal Tournament 3 (!!) ne serait pas de trop. Mais bon, encore 2 heures à tenir seulement ! ET PUIS JE VEUX DU MASS EFFECT 2 BORDEL.

Sinon suite à divers articles dessus sur le Néant Vert, j'ai commencé les 5 premiers épisodes de Serial Experiments Lain et comme on m'avait dit, c'est... bizarre. L'anime multiplie les plans étranges et silencieux, les courts extraits où le spectateur doit tirer ses propres conclusions... Mais j'adore le character design de Yoshitoshi Abe, qui doit sûrement m'aider à faire passer cet anime qui donne l'impression d'avoir ingurgé 50 kilos de choucroute à chaque épisode...

Mais qui est donc vraiment Lain ?

Et en cette période de fin d'année scolaire mon emploi du temps est... infernal, je dois regarder plein d'anime (Basquash, Haruhi Suzumiya, Higashi no Eden, Lain, Mushishi), je dois jouer aux jeux que j'ai payés, je dois terminer un gros DM de français, je dois faire le prochain MogoDiscovery Program... pendant que certains se sont bien amusés à l'Epitanime. Je dois penser à aller à une convention d'anime; j'étais déjà allé à une convention de JVs (Festival du JV en septembre dernier) mais ça m'a pas super branché, donc je dois tenter une expo de japanim' pour voir (et si possible pas la Japan Expo vu ce qu'on en dit D: )

Voilà. C'est déjà fini, mais y'a pas à s'inquiéter, ce qui viendra dans les jours à venir rattrapera amplement ces billets courts. Et supportez Magical Jan Ken Pon.

Haruhi saison 2... Enfin !

Souvenez-vous il y a 3 mois, Kadokawa avait annoncé la diffusion de 28 épisodes de Haruhi. Les fans s'exultent alors en pensant à une saison 2, mais au début de la diffusion, on constate avec tristesse qu'il ne s'agit que d'une rediffusion... Mais alors, puisque la saison 1 faisait moins de 15 épisodes, pourquoi 28 épisodes ? Soit Kadokawa était une société de putes, soit on allait effectivement avoir droit à une seconde saison juste après la première.

Les premiers épisodes sont tous passés, et le verdict est tombé...

Haruhi saison 2 est-elle arrivée avant Duke Nukem Forever ? Ah merde, ça marche plus maintenant...

...c'était bien de nouveaux épisodes !
On peut donc considérer ça comme une seconde saison, même si elle n'a pas encore de titre officielle. On peut pour l'instant appeller ça "La mélancolie de Haruhi Suzumiya 2" ?
Quoi qu'il en soit, l'épisode diffusé il y a maintenant 2 heures et demie permettait déjà de voir un ending plutôt décevant par rapport à la Hare Hare Yukai, mais on a pas encore vu l'opening !

Les subs devraient donc arriver demain, en tout cas les français vu qu'une majorité de personnes font le pont (pas moi :emo: )

En tout cas quelle surprise alors qu'on avait la majorité oublié...

Pour le MogoDiscovery Program, j'ai pas pu le réuploader aujourd'hui en attente d'une réponse de Vimeo, ça viendra donc dans les jours à venir...

Laminage sur StarCraft

Je l'avais acheté depuis plus de 3 semaines, j'ai enfin décidé d'INSTALLER Starcraft. Tout ça pour jouer avec Sabaca qui m'a ensuite jugé comme con parce que je songeais à revendre Starcraft boîte.
Donc je fais le tutoriel et on décide de faire tout de suite un match multi. Premier match, rush time (temps entre le début de la partie et le début des agressions) défini à 10 minutes. 10 minutes pendant lesquelles je décide de dévellopper un maximum de technologies Protoss avant de me faire attaquer par 6 tanks et une Valkyrie sans aucune défense. Résultat : défaite totale.
Second match mais cette-fois ci rejoins par Wendöh, 30 minutes de rush time pendant lesquelles je croiyais avoir dévelloppé une certaine armada (5 cuirassés + Une 10aine de tanks de garde) terran mais je me fais terrasser par des PETITS AVIONS CHIANTS. Deg + shameonme. Sabaca en Wendoh envoient ensuite un assaut sur mes bases avec des OMBRES en profitant du fait que j'ai oublié de foutre des tourelles, puis après 10 minutes à errer dans la map je me fais exterminer avant d'abandonner et quitter Skype lâchement.
Sinon j'ai testé la démo de Braid sur Impulse : ça tue. J'ai pas dépassé le monde 3 mais quand même, les références à Mario, cette maîtrise du temps, la bande son : awesome. Par contre je suis ruiné. :'(

J'ai commencé Basquash hier en anime, j'en attendais beaucoup du créateur (français) d'Oban Star Racers : ça bute (aussi). Ca parle d'un jeune homme dégouté par un sport (le Big Foot Basketball) qui consiste à faire du basket sur des mechas qui décide tout de même d'en faire et de montrer aux fans de ce sport en quoi consiste le "vrai" basketball. Ca promet pour le premier épisode que j'ai vu, donc je suivrais ça.
(EN PLUS NAKAJIMA MEGUMI QUI INTERPRETE RANKA LEE FAIT AUSSI PARTI DU CAST ET CA CA TUE.)

Premières impressions Sacred 2

L'inactivité récente tient du fait que une SURPRISE que je vous réservais s'est vue reportée, mais rien de grave, vous devriez normalement découvrir ça dans quelque jours.

Bon alors j'ai pas grand chose de quoi parler en ce moment, mais je vais quand même vous parler d'un jeu auquel j'ai pu un peu jouer et qu'on m'a prêté, Sacred 2 : Fallen Angel.


Donc Sacred 2, ça se passe dans un monde médiéval où différentes factions se battent pour une ressource qui contamine progressivement tout le monde d'Ancaria, l'Energie T. Le jeu se déroule comme tout bon hack&slash, une quête principale et énormément de quêtes secondaires. Au début du jeu, le joueur "crée" son avatar (aucune personnalisation au début du jeu, seul l'équipement laisse transparaitre une différence) parmi 6 classes : Séraphin, Haut Elfe, Dryade, Gardien du temple, Guerrier noir ou Inquisiteur. Chaque classe possède des runes spécifiques, qu'on obtient sur les cadavres des ennemis. Si vous obtenez des runes qui ne sont pas de votre classe, vous pourrez l'échanger à un PNJ moyennant quelques sous.

Il y a également un système ingénieux de combos qui permettent de lancer plusieurs attaques à la suite. Les runes et objets sont placés directement sur l'interface, vous pouvez changer l'emplacement de votre rune pour pouvoir la lancer à tout moment. Le joueur dispose également de montures très sympathiques : rien de mieux que de pouvoir se vautrer sur une araignée géante !

En revanche, on notera l'IA très génante avec qui je n'ai que rencontré des problèmes; autant l'IA alliée perd les pédales (même si elle frappe heureusement les bonnes cibles) autant l'IA adverse ne vaut pas franchement mieux. Mauvais point donc.
Le mode multijoueur permet de rejoindre instantanément un serveur afin de jouer avec d'autres joueurs avec le même personnage pour coopérer par exemple. Il est globalement bien fait, et jouer avec d'autres joueurs se révèle d'un bonheur !
L'aventure se révèle tout de même ponctuée de boss gigantesque, chose que permet la très belle 3D de Sacred 2 qui demande en revanche une sacrée configuration.

Ce sera tout pour aujourd'hui sur Sacred 2, j'espère que vous avez profité sinon de l'offre gratuite de Left 4 Dead ce week end pour vous faire une idée sur ce jeu déjà testé ici.

Maintenant on va parler d'un anime parce que j'en ai pas parlé récemment, Kanon 2006. Remake de Kanon, anime de Toei datant de 2006, lui-même inspiré d'un Visual Novel de KEY (Clannad, Air...)

Yuuichi est un lycéen qui revient à la ville de ses cousines après 7 ans d'absence. Il va rencontrer plusieurs jeunes filles, comme Mai, Satoko ou Ayu. Des souvenirs vont lui revenir; ne les a-t-il pas déjà rencontrées ?...


J'aime beaucoup cet anime dans le sens où il est un peu comme Clannad (ce qui est normal puisque c'est également un visual novel de KEY). Le héros ne profite pas de ses CAPACITES de tombeur pour sortir avec toutes les filles, mais il se lie d'amitié avec toutes. On découvre donc ce qui était dans le jeu leurs arcs respectifs, souvent tragiques pour la plupart des protagonistes.

Un autre point fort, c'est l'OST qui est excellente; autant j'adore l'ending, l'anime en lui-même est ponctué de morceaux très agréables à l'écoute, directement repris du jeu vidéo. En bref, du très bon, j'ai bientôt fini l'anime et je vous le conseille, mais BEAUCOUP.

Hinamizawa dans les bouquins d'histoire de 3e !!!!

Le village d'Hinamizawa est dans mon bouquin d'histoire ! Je savais que ça me disait quelque chose, alors j'ai profité du fait d'avoir fini la série hier soir pour le vérifier. Maintenant, il faut que j'en trouve la signification.
Je vais voir combien coûtent les DVDs, c'est vraiment une des premières fois que je souhaite vraiment rénumérer les auteurs d'un anime, celui ci était quand même un chef d'oeuvre. Fait chier que Kai soit licencié et que Anime ait fait faillite avant de mettre en vente les DVDs !
Question animes j'ai aussi fini RideBack et Kannagi deux animes sympathiques qui font passer le temps (Ride Back aurait sans doute gagné à avoir plus d'épisodes)
J'ai vu le premier épisode de Mushishi aussi parce qu'on me l'avait conseillé, c'est assez sympathique, je pense pas que ce soit un anime de génie mais quelque chose pour passer le temps. Enfin, je verrais la suite, je pense.
A part ça j'attends impatiemment la suite de Higashi no Eden et de K-On!; deux très bons animes de cette année.

Question JV, je pense que vous n'avez pas pu passer à côté de la promo Dawn of War II ce week end, qui s'est accompagnée de la sortie d'une démo du jeu. Démo que j'ai essayé et que j'ai aimé. J'allais me l'acheter sur steam quand je tombe, à la fin de la démo sur un lien, qui me mène à une page secrète de Games planet où je trouve le jeu à 35 euros, soit... 2 euros 50 de moins que le jeu sur Steam AVEC la promo. Du coup j'en ai profité pour me prendre le jeu à ce prix là.
Je ne suis pas lassé des jeux que je me suis pris au début des vacances pour autant; Audiosurf est vraiment génial, et le Garry's mod est assez sympa en multi (même si j'avoue qu'à part ça, c'est pas aussi fun que je ne l'imaginais)
Maintenant, faut juste attendre la fin du téléchargement puisque Games planet n'a daigné m'envoyer la clé steam ce matin !

On finira ce billet avec la vidéo de l'Opening de Persona sur PSP qui est franchement pas mal et si le jeu est aussi bon que l'opening, ça promet. On verra ça pendant la sortie américaine du jeu, cet hiver !

Animes du printemps

C'est les vacances, enfin, j'espère que vous en profiterez, et ceux de la zone C, courage, encore 2 jours !
Moi j'en ai bien profité, je me suis pris Audiosurf, Garry's Mod 10, Starcraft et Soulcalibur sur le XLA.
Audiosurf est un rhythm-game dans lequel vous dirigez un petit vaisseau qui a pour but de toucher le plus de blocs possibles. L'avantage de ce jeu, c'est que vous pouvez jouer n'importe quel morceau présent sur votre PC, ainsi fini les tracklists prédéfinies ! Le jeu a aussi un gros potentiel pour le scoring, et j'aime ça ! Bref, une vidéo vaut mieux que mille mots :

Bref, ça c'est sur Steam pour moins de 10 euros!
Le garry's Mod, c'est un add-on pour Half-Life 2 qui permet de réutiliser les models 3D de Half Life 2 dans une sorte de mod bac à sable géant. Certains apprécieront, d'autres non, moi oui !

Je doute avoir besoin de présenter Starcraft, STR mythique dans le monde du PC, et Soulcalibur, le jeu de combat à l'origine sorti sur Dreamcast.


Question animes, je me suis bien laché ces derniers temps. J'ai commencé 3 animes : Rideback, un anime de la saison dernière qui met en scène une danseuse de ballet, qui après s'être brisé un ligament, découvre un nouveau sport de compétition, le Ride-on-Back qui est une sorte d'hybride moto-mecha. C'est frais, bourré d'adrénaline, et fait par Madhouse, les gars à l'origine de Chäos;HEAd (en espérant que ça finisse pas comme ce dernier) donc je suivrais ça. J'ai aussi commencé deux animés de cette nouvelles saison : K-On!, un animé de Kyoto Animation (CLANNAD, Haruhi, Lucky Star) où l'on suit Yui, une adolescente qui rejoint le groupe de musique de son lycée... sans avoir aucune expérience musicale ! J'aime beaucoup l'ending et Tsumugi, la pianiste du groupe !

Une image de Tsumugi trouvée sur Danbooru <3

Enfin le petit dernier c'est Higashi no Eden (Eden of the East). Saki Morimi, une jeune femme récemment diplomée, part faire du tourisme à Washington. Mais lorsqu'elle se retrouve en difficulté devant la Maison Blanche, elle est sauvée par un homme mystérieux qui se présente comme Akira Takizawa. Mais à ce moment précis, cet homme amnésique ne porte rien sur lui, sauf un pistolet et un téléphone chargé de 8200000000 yens...
J'aime bien cet animé, frais et mystérieux, et qui de plus est, a un opening assez psychédelique qui me rappelle dans son genre Persona 3. Et ça, c'est très, très bon signe.
Enfin, j'ai vu au cinéma Ponyo sur la Falaise. Ce n'était certes pas un chef d'oeuvre, mais le film a l'atout d'être quand même très mignon (même si un peu lourd sur la fin :/). La bande son était excellente et j'adore les personnages ("Ponyo veut pas olive ! Ponyo veut JAMBON !") Je ne regrette pas mes 6 euros 50 :D
J'ai aussi continué finalement Kannagi, un animé dont j'avais parlé il y a longtemps (mais dont je ne retrouve plus l'article oO) J'avais au début des impressions assez mitigées, mais je me suis forcé à regarder jusqu'à l'épisode 7. Alors ce n'est pas l'animé de l'année, mais il reste léger, frais et sympathique à voir. Finalement, j'ai bien fait de me forcer un peu à regarder :D
Je vais peut etre après commencer Basquash, un anime de mecha fait par les types français de Oban Star Racers (surpuissance!) et les japs de Macross, ça me tente très fort, mais j'ai trop d'animes à regarder pour l'instant, donc ça sera pour plus tard, même si la description qu'en a faite Exelen me donne très très envie...

NEKKETSU! Mieux que Ouendan!

Srsly, quand j'ai commencé Ouendan, il y a un peu plus de 2 ans, je n'imaginais pas qu'il pouvait y avoir plus épique que cet animé. Pourtant, il y a autre chose qui peut fait rugir votre nekketsu (sang bouillant) à ce point: c'est Tengen Toppa Gurren Lagann, un animé de Gainax.

Un billet exclusivement anime!

Lorsque Gainax a commencé la diffusion de Gurren Lagann sur les télévisions japonaises, leur réputation était au point mort; depuis 10 ans, leurs productions ne dépassaient même pas le niveau de Gonzo ! (non, finalement, Gonzo c'est le pire, on va laisser le passé de Gainax là où il est) Bref, Gainax lance Gurren Lagann, et malgré des débuts assez polémiqués (raid de 2ch et de 4chan sur le blog de Gainax), le DA devient finalement le centre d'attention de tous les forums d'anime du monde entier.
Pour l'histoire, je vais faire court. Simon mineur dans un monde où humains enfermés sous terre; Simon rencontrer Kamina qui veut rentrer à la surface; Village de Simon attaqué par mecha géant; Simon trouver foreuse qui fait clé pour petit mecha; Simon aidé par Yoko combattante d'élite; Simon s'échapper du village sous-terrain avec Kamina et Yoko; Simon découvrir que surface est infestée de méchants Humanoides qui veulent enfermer humains sous terre; Simon veut donner bonne fessée à Roi Spirale qui est chef des Humanoides.


Interlude Clannad avec la meilleure représentation de Dango Daikazoku depuis longtemps !

Théoriquement, l'anime avait tout pour réussir, mais sans avoir un tel succès pour autant. Les éléments étaient bien choisis; le scénario, qui sait se montrer autant renversant, voire même dramatique puisqu'une dizaine de personnages principaux meurent au cours de l'anime; les personnages, on citera notamment Kamina ou Viral qui ont une classe ultime; et encore tant de choses avec lesquelles ont peut considérer qu'un anime est "réussi". Mais, Gurren Lagann a ce petit "quelque chose" en plus qui le rend unique et qui marque son spectateur. Les dessins, même s'ils sont loin d'être des chefs d'oeuvre, prennent tout leur sens dans les batailles où ils se révèlent être monstreusement adaptés. La bande son, tout bonnement exceptionnelle grâce à des titres comme le très célèbre "Libera Me from Hell" (qui inspirera ensuite le meme de 4chan Raw raw fight the powah) mais resteront aussi marquants Nikopol, le thème de Viral; Ten wo Tsuke, qui vous remémore la voix des personnages dans votre tête; Mawatte est aussi épique dans son genre, et tellement d'autres.

Who the hell do you think i am ?!

Je ne saurais décrire Gurren Lagann autrement. Anime aux gunfights épiques, à la bande son fantastique, au style de dessin incroyable, c'est vraiment l'anime de la décennie, jusqu'à l'arrivée du prochain Gainax (même si on devra attendre que Gainax nous termine les films Gurren Lagann qui retraçent les 2 parties de la série). En 27 épisodes, vous ne pouvez pas rater ça ! Les premiers DVDs sortent en juin, et, même s'ils sortent cher, vous en aurez pour votre argent; si vous ne deviez regarder qu'un seul anime, ce serait celui là. Du grand art.

End of Eternity - tri-Ace et Sega réunis!

(maintenant y'a des catégories sur le Mogomaniac, dans la barre à droite ! traulol. c'est possible que d'autres catégories soient ajoutés dans les jours à venir)

Vous connaissez Sega, qui a développé parmis les RPGs notamment Skies of Arcadia, Phantasy Star et même le récent 7th Dragon. Vous connaissez tri-Ace, qui a développé Star Ocean, Valkyrie Profile et le malheureux Infinite Undiscovery. Ces deux dévelloppeurs de renom ont décidé de s'unir pour un jeu nommé End of Eternity qui sortira sur Xbox 360 et PS3.


Il aurait normalement dû être dévoilé sur un site web dans 2 jours mais Famitsu a finalement envoyé la sauce.
Le jeu ne nous fera pas incarner un adolescent de 17 ans niais comme d'habitude avec le studio tri-Ace mais une amnésique de 20 ans nommée "Test Subject n°20" qui sera accompagnée de Zefa, un mercenaire de 17 ans et de Vashron, 26 ans, ancien soldat.

Contrairement aux habitudes du JRPG le jeu promet d'être nerveux et mouvementé; on parle de gunfights à la troisième personne et en semi temps-réel !
Le jeu est fini à 65% pour l'instant, et sortira cet hiver au Japon.

Quelques autres scans pour vous faire patienter :

Je sais pas mais moi ça me tente pas mal, après faut voir la suite...

A part ça j'ai fini Gurren Lagann (la bataille finale est surpuissante ! un must-see du mecha anime), j'ai finalement continué Macross Frontier (je passe épisode 23. Bien fait pour ranka :p) et je n'ai qu'avancé d'un petit épisode dans Toradora!.
Sinon je vais ptet commencer Suikoden Tierkreis, je vous ferais part de mon avis.

Toradora

En tant qu'accro à l'info, je dois avouer que chaque année, la journée la plus infernale est sans doute le 1er avril, hier, pour tous ces "poissons d'avril" qui circulent sur le net.
Mais s'il y en avait un qui m'avait vraiment amusé, c'est celui de Microsoft, Alpine Legend !



Triste que le jeu ne sorte pas. J'aurais bien imaginé joué à 4 au cor sur le Xbox Live :'(
Notez également le site web du "jeu" pour aller jusqu'au bout de cette blague, dévoilant notamment la possibilité de jouer des morceaux de légende comme "Qui a craché dans mon cor ?" ou "J'aime le son de la cloche de brebis le soir au fond des alpages"...

notez également pour enchaîner sur les vidéos Youtube le nouveau Mega64...



Enfin, bref. J'ai commencé Toradora! parce que pas mal de gens en avaient dit du bien (Arès ou Ramyel de Thalie par exemple). C'est pas mal. J'aime beaucoup Kushieda et Kawashima qui apportent à elles seules le vent frais de la série. L'opening est assez spécial aussi (sauf le 2e kipuduku). Dommage qu'à partir de l'épisode 20 la série perd de sa singularité...
Pour ceux qui ne connaissent pas la série, Toradora conte l'histoire de Ryuuji, un lycéen au "regard démoniaque" mais qui est tout sauf, justement, démoniaque. Lors de sa rentrée en 2ème année, il se fait agresser par Taiga Aisaka, qui est son contraire : aux apparences calme mais hyperactive et très agressive. Ils découvrent ensuite par hasard qu'ils sont chacun amoureux du meilleur ami de l'autre...
Enfin je suivrais tout de même la série jusqu'à sa fin puisqu'il me reste 4 épisodes avant la fin. Mais en attendant, je vous le conseille rien que pour certaines scènes hilarantes, où même un autre où il y a une référence à Ranka Lee :D

(par contre. je. peux. pas. supporter. Rie. Kugiyima. en. angry loli. comme dans Zero no Tsukaima, sauf que Zero no Tsukaima c'était un étron.)